展览展示设计的原则是什么?针对不同的展示活动和展览主题，以展示设计中的情景化作为切入点来研究，对情景化在展示设计中的应用思路及趋势做出了探讨。下面给大家介绍一下展览展展示设计的原则。

　　美国学者拉斯韦尔在《传播在社会中的结构与功能》中将信息传播归为五要素：传播的主体、内容、渠道、对象、效应，即著名的5W 传播模式。而展示活动本质就是传播信息，其价值体现在传播效果上。因此，现代展示更注重受众对效应的反馈，单向直线模式被周而复始的动态循环取代。因此，站在受众角度去理解，既满足功能性，又考虑人文精神。具有“体验式”的观展环境备受青睐，而调查发现“情景化”是“体验式”展示活动中最常用的手法之一。

　　展览展展示设计的原则：

　　一、如何理解展示艺术中的情景化

　　“情景化”便是人为的编排仿制“情景再现”的模式，情寄于景，景应情，符合受众身心需求，烘托主题精神，以达到鲜活难忘的艺术意境的绝妙方法。艺术都是源于现实生活，这种方法常被用于舞台艺术和文学。但对于近现代展示艺术，这算是在新领域的创新与尝试。

　　展示活动除了文字信息更多的是声光电以及道具等科技手段运用。展示活动中，参与的主体是广大各形各色的民众，他们活跃在展示活动的每一个环节和整个展示空间中。因此情景化在展示艺术中就变得更加丰富有魅力。

　　二、情景化设计在展示活动中的有哪些应用思路

　　首先，从大的空间场所分区考虑，对场地进行合理规划布置。不同展品在生活中所处的环境也各不相同，应按生活场景中的类别划归到不同分区中去。

　　其次，对划分好的功能分区进行场景营造。艺术而又逼真的场景会让受众身临其境，情景化的体验会更浓烈。场景的情景化让展品特色和文化精髓得到了升华。

　　最后，还有一些辅助设施配合，使情景化应用得以动态呈现。如声光电、道具等其他科技手段。可在策展时先编排好故事情节，使展示空间的各区域之间带有一定叙事关联，将空间视为舞台，观展动线就好比时间帧数，不同的帧会搭配相符的声效灯光。对于道具的选择，既要配合展示主题和空间场景，也要起到演示展品的作用，并且有一定的可操作性，方便受众的亲身体验。

　　三、展示设计情景化未来发展的趋势

　　展览展示艺术不是静态的作品，信息文化通过载体来传播，而展示设计正是对传播媒介和载体的设计，是关怀受众的双向设计，一旦脱离资讯和诉求将变得毫无意义。让展示活动能更好的传播有效信息，服务于民，是一个很有意义的研究方向。

　　上述是对展览展展示设计的原则做出的分析，对展示活动中的情景化定位和情景化研究，并提出合理的情景化设计方法，使受众置身其中获得情景交融、声情并茂的情景化体验，是未来发展的大趋势。