画廊是为展示一些著名艺术家的画而设计的展馆， 要表现其艺术品的真和美，这就相对的提高了对展厅的设计要求，包括用户体验、色彩、照明等。那么美术博物馆艺术展厅设计会有怎样的要求呢？跟着小编一起来看下。

一、美术博物馆艺术展厅设计的配色

艺术展厅设计对于配色非常在意，不仅需要整体体现产品和主题，还需要墙面、地面、天花板等不同地方的展示在某些配饰和色彩上也需要进行搭配，比如国画大多选择黑白山水画风，所以墙面大多宣纸色调、凸显古朴雅致，如果是色彩绚烂的油画，那么装饰灯的选择上就大大的不同了。所以在选择颜色时，要注意一方面可以体现展厅的氛围，让参观者专注于艺术绘画，另一方面也要与主题呼应。

二、美术馆博物馆展厅设计

展厅的设计是展览的重要组成部分。在空间创造方面，展示设计类似于商业艺术，因为展示对象的自然特性和服务于特定的展示功能。通过展览的设计功能、设计理念、艺术手段和表现形式，准确把握展览项目的特点、功能、目的、手段、技术和标准，是关系到展览成败的重要因素。使布局清晰美观。整个展览的人物、艺术作品，以及所需的灯光、表演水平，都必须与主题相关，充满艺术魅力，让公众在舒适愉悦的环境中参观展览。与大众媒体、报纸、电视、广播等相比，展览这种古今中外的传统形式有其独特性。

比如在策划美术馆主题时， 声、光和电的使用是非常重要的，而美术馆的总体设计要求不允许自然光的存在。 辽宁美术馆开馆举办的“意大利文艺复兴展览”的主要项目是照明。 由于灯光明亮，展厅内的展品更具人文魅力。 当时，每一幅画的背面都设有灯箱，不同的作品有不同的配置。 展览中的作品以人物为主：灯光一亮，画面中的人物真实、多彩多姿，栩栩如生。 那年展览会引起了相当大的轰动。

艺术展厅设计追求意境美和形式美。艺术作品向人们展示的是艺术的审美情趣，不是视觉表现，而是艺术的表现。它将展示大厅的所有手段: 灯光，色彩，空间作为一个艺术展览。作为一家有经验的艺术展厅设计公司，我们需要有高度的审美意识，才能做好展厅的设计工作，使之成为一件艺术品。