博物馆设计的原则是值得把握的，如果单纯的就设计方面来讲，博物馆空间设计的丰富性应该是一个非常重要的标准和指标。下面给大家详细介绍一下博物馆设计的原则。

　　在这种丰富性中，可以弱化人们在博物馆中游走产生的疲劳与厌倦情绪，这也是人性化的层面上的问题。如果是一个单一的、乏味的空间，人们在其中行走会很容易感觉累，但是同样的大小，如果是一个不断变化的空间，不断有新的兴奋点在刺激，就不会觉得累。这与女同志为什么喜欢逛街是一个道理，因为逛街的购物体验绝对比在大商场里面要好的多。另外一个例子就是三星美术馆，马里奥·博塔、让·努维尔、瑞姆·库哈斯三位大师设计的建筑，努维尔的作品给人的印象特别深刻，设计非常的巧妙，几个盒子，里面一根柱子都没有的空间，用盒子的搭接将结构问题非常好的解决了，其中有大空间，也有小空间。重点是展览当代艺术展品，整个展厅在白天完全不需要灯光。一个欧洲人学习东方文化以后的设计智慧非常巧妙，他挖了一个采光井，这个地方可以采光，同时做了一个帘子垂下来，然后光线打到树上，影子落在帘子上，这种与自然的结合非常的巧妙，让人感觉也非常的舒适。相比目前一些奇形怪状、人工化的强硬设计，他的设计非常的恰到好处。博物馆因为展示的内容类型非常复杂，不可能一下子面面俱到，但是总体来看，自然光是一个更为优秀的选择。

　　世纪坛举办了一个古典与唯美的展览，展览了一批唯美主义时期的油画，油画非常的精彩，并且好像第一次在中国办展览。但是由于世纪坛的设计不是按照博物馆的需求设计的，展陈设计从平面等很多方面做得都非常用心，但是都是要靠射灯照明，由于方向性很强的点光源照明，油画的反光太厉害了，有一些大型的作品，换了好几个角度都找不到一个合适的角度去看。从人性化的角度来讲，既有很宏观的层面，比如博物馆模式的组织、参观方式的组织，甚至博物馆也可以理解为一种倾诉，管理者通过文物的组织在向公众表达一些东西，这种话语方式我们应该如何去安排?如何去营造一种平等的交流?博物馆的公共性不可能像中国传统社会那样让人们对文物进行把玩，也不可能出现很个人化的东西，也很难实现管理方与公众双向的交流，但是在这种条件下，管理方应该更多的从普通参观者的角度去思考问题。

　　上述是对博物馆设计的原则做出的分析，同时建筑师也好，展陈设计师也好，都是通过设计去完善一种需求方式，去把想要表达的最核心的展品的信息和它的价值传递出去。