随着时代的发展，服饰博物馆设计里的参观者已不再满足于只是对服饰形态观赏，而希望能够更多地感受服饰的面料、穿着美感，探求服饰的制作工艺、技巧，以及了解其背后所蕴藏的文化积淀，甚至渴望能够“身临其境”地将自己融入展示环境氛围之中。
1、服饰博物馆的现状与交互设计
服饰被誉为穿在身上的文明史，是民族文化的符号。服饰博物馆可以为保护传承我国民族服饰文化遗产做出重要贡献，揭示相关的工艺技术、思想体系，记录并阐释服饰文明的历史、价值，也可以让那些富有生命力和创造性的因子造福于未来的社会生活。然而，由于纺织服饰质料的特殊性，对光照强度、温度、湿度、展示方式等方面存在着诸多的限制。
2、服饰类博物馆中交互体验的设计理念
智能交互的设计理念
众所周知，服饰既是生活必需品又是艺术品，它作为人类精神文明与物质文明的融合是人类智慧之花与人文精神的载体，服饰类博物馆在展示服饰的物质形态背后更应注重服饰的人文价值，即是“博物馆的根本精神”。
服饰类博物馆“交互设计的重点并不是为了用户体验而进行设计，而是将创造令人愉悦的产品作为交互设计的基础，设计出恰当的交互行为来实现信息交互，目的是让产品更容易使用，这在产品设计流程中所占的比例是相当大的。”
3、服饰类博物馆中交互体验的表现形式
人机交互的设计表现
人机交互是指通过多媒体设备构成一个可互动平面，使参观者通过一定的动作或语言达到与画面的互动。目前，我国很多服饰类博物馆已采取了这种方式，参观者通过对电子屏幕的触控可以阅读展馆介绍、馆藏展示，甚至是观看视频等。通过这种人机交互，参观者不仅可以了解博物的本身，还可以通过文字、视频等资料了解博物背后的故事及内涵。
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